印象派和抽象派的区别

　　印象派和抽象派是完全不同风格和理念的绘画思潮与手法。比较简单的一个理解就是，印象派的画作都是比较写实的，就是一眼看去你就能看明白作者画的是什么，而抽象派顾名思义就是抽象了，一眼看不出作者画的是什么作者想表达什么。

　　我们可以看一下印象派代表人物马奈这幅《草地上的午餐》，这幅画作在一次沙龙展中引起了轰动和议论，大多数人觉得马奈描绘了赤裸的女性身躯和穿着绅士服装的男士在一起共进午餐，这样是违背道德伦常的，但是从艺术的角度上去欣赏，马奈通过女性明显亮白的身躯跟周遭黑暗低沉的色调形成对比，造成了视觉上的冲击，反而让人眼前一亮。

　　抽象派的画家大家可能不太熟悉，康定斯基、蒙德里安等大师都是抽象派的代表人物，而中国的抽象派大师相信大家就比较熟悉，比如吴冠中、赵春翔等;而印象派的代表人物，甚至说是开辟这一画派的作家，是我们耳熟能详的莫奈，印象派这一说法，就是根据莫奈创作的《日出印象》而来的，除了莫奈，还有像马奈、毕沙罗等等大师，也是印象派的代表人物。

　　而抽象派的代表作，一般以热抽象和几何线条为两大主线，蒙德里安的画作多数就以热抽象的形式来表现，他的画作你看不出是画了什么东西，但是明显的线条，大胆的用色总是很出挑。

　　所以印象派和抽象派的区别，它们代表是的两个画派，各成一体，但是一样在表达着对艺术的追求。

　　印象派诞生于19世纪60年代，莫奈的《日出印象》是印象派确立并被画坛认可的标志。

　　马奈《吹笛少年》

　　从这幅画中，我们完全能领略到印象派的艺术魅力，以及画家的个性气质。

　　印象派的画是立足于真实的基础上，画画时对物象适当的变了形，在整体上，造型还是比较准确。

　　在光影的明暗关系对比上，色彩的饱和度上，笔触的运动感上，印象派画家充满了激情，让绘画变成了寄托自己一瞬间情感思想的载体。

　　雷诺阿《阳光下的裸女》

　　能看出，画中情感非常丰富，那是画家火热的心在起的作用。

　　印象派代表画家有莫奈，雷诺阿，马奈，以及塞尚，梵高，高更等人。每一个都是绘画界响当当的人物。

　　抽象派大约在20世纪30年代形成，比印象派整整晚了70多年，两者之间存在多种艺术风潮。

　　莫奈《日出印象》

　　抽象派是从野兽派和表现主义的基础上，慢慢发展而来。

　　它最重要的目的是要打破绘画传统。绘画历来都是以模仿和描绘自然物象为根本，若脱离了具体物象，绘画就失去了存在的意义，变得朦胧含糊，让人不知所云。

　　康定斯基《蓝色之山》

　　而抽象派剑走偏锋，就是要打破这些。他们排斥眼睛所看到的真实物象，主张开启丰富想像力，要画就画精神和思想层面瞬间感应到的东西。

　　他们常常用色彩，几何图形，画出一些不符合常态的作品图式，如果不认真品味，很难看懂。

　　抽象派的代表画家有康定斯基，毕加索，以及国内的吴冠中等画家。

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