如何理解纯艺术当中的“互动游戏”

　　今天我们去理解纯艺，早已不是100年前的人们对艺术的理解了，因为科技的种种推陈出新，我们甚至和10年前的人看待纯艺都会有所不同。现在，在美术馆当中，在公共空间当中，或者甚至在某些科技的领域，我们都可以看到纯艺作品的身影。那么，给纯艺作品带来这么多的不同身份的转变是为什么呢?

　　当然，人们思想观念的转变是最重要的，我们已经不需要被告知纯艺只是挂在墙壁上的画作了，我们想要更多的和纯艺作品进行接触，交流，互动，游戏……那么这样看来，纯艺的作品可以向观众传递一些什么信息呢?例如，我们的学生经常讨论的跨界内容：艺术与心理学跨界可以去探索人的情绪感知，与生物学跨界可以去探索可持续发展的材料研究，与服务设计跨界可以去探索人类的社交活动等等。那么如何把这些信息传递出去呢?有什么好的艺术表达形式可以尝试的呢?

　　在恋爱当中除了直截了当的告诉对方“我喜欢你”，人类更喜欢通过婉转的方式表达自己的想法，先让让对方先感受到一丝丝“这个人不太一样”这样的感觉。观众和你的艺术作品之间的关系也是这样。如果大部分的观众在看到艺术作品的时候都可以在1秒之内读懂，那他们就会在第2秒不耐烦的离开无聊的现场。所以，作为创作者，艺术家，设计师，我们有时候确实要考虑到观众，要站在观看者的角度思考，我的作品还可以有哪些表现的方式。这时候，我们其实就进入到了一种类似于和观众“互动游戏”的情景当中了，要让观众感觉到“这个作品不太一样”。

　　万物皆可“游戏”，听上去不太真实，其实我们仔细想想，不就是这么回事吗。维特根斯坦的后期哲学思想当中也包含了对游戏的理解。他借助游戏来展现语言在我们的现实生活当中如何起作用。“游戏这个名称之下的各个活动并没有一个共同的特征，这些活动形成一个家族：一个家族中，有的成员有一样的鼻子，另一些有一样的眉毛，还有一些有一样的步态，这些相似之处重叠交叉”。传统意义上的“不精确”好像是一个贬义词，然而维特根斯坦确认为，正是这样的不精确，模糊感才让“游戏”成为可能。

　　说了这么多，无论是从哲学角度思考我们的生存的法则，还是作为一个艺术生我们在设计自己的作品，我需要有一种，我们暂且把它叫做“游戏的精神”去面对生活和作品两者，让作品展现自我的时候呈现一种这样的态度：“我是一个想法开放的作品，欢迎和我交流，我本身并不是完美的，完整的，你可以戴上耳机倾听我的声音，你可以脱下鞋子在柔软的织物上走走，我需要和你产生互动，让这个过程成为我这样一作品最有价值的部分。”

　　2019年意大利威尼斯双年展上最令人记忆犹新的一件作品，来自法国馆，探讨自然环境保护的主题。与以往所看到的作品不同，这件作品从一开始到结束都在一直引导观众去思考环保的主题。正常来讲，美术馆是敞开大门让观众进入的，但是法国馆的策展团队做了一件不那么循规蹈矩的事情。他将美术馆的大门关闭，但留下了一块重要的指示牌，大致意思是“请穿过美术馆侧面的树林，从后门进入展厅。”

　　旁边确实有一片灌木丛，但并没有规划过人可以行走的通道，于是戴帽子的观众为了防止勾到树叶摘下了帽子，穿长裙的观众用手抓住裙摆侧着身子挤进丛林当中，经过一小段的路程就走到了美术馆的后门，那也是一个平时不对外开放的门，所以走进去甚至有一股灰尘的味道，加上暴露在外的钢筋混凝土墙，和外面的花花草草形成某种反差，人们从后门的地下室进入楼梯，从低处往高处行走，出口外面才是展厅，但我相信，敏感的观众应该可以感受到艺术家和策展人的小想法了。

　　的确这样的“前戏”给整个展览增设了很多的趣味，也更加让观众记住了这份感受。其实艺术作品能做到这一步就已经实现了某种意义上的价值，不是吗?

　　原创 司铎科技 SODO

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