平面设计有哪些基本原则

　　首先来讲，作为一个平面设计师，其实可以不用太在意那些条条框框的规则而束手束脚，首先还是要享受设计创意的过程，很多设计师为了避免平庸或打破重复的设计结构，往往会跳出这些束缚的。

　　但是，如果作为一个设计新手来说，了解一些约定俗成的设计方式还是很有必要的。那么，接下来就让我们了解一下有关平面设计的十个基本原则，这些原则很可能会帮助你快速的创作出一个惊人的平面作品。

　　1、平衡

　　平衡为整体设计提供了稳定性和结构框架。为了更好地理解这句话，你可以想象在每个设计元素的背后都有一个重量值，不同形状、文字框和这些元素一起组成你的设计，所以熟悉这些元素在视觉中占据的权重就格外重要。

　　但这并不意味着所有元素需要平均分布或者每个元素要满足大小相同。平衡不等于对称或非对称，对称式平衡是指在设计的任一侧均匀分割元素的重量，而非对称式平衡是通过使用比例、对比度和颜色来完成设计过程。

　　2、邻近

　　邻近有助于在相似或相关元素之间建立关系，这些元素不需要扎堆放在一起，而是需要通过字体、颜色、大小等方式在视觉上相互关联。以上是一个邻近的例子，一致的形状(圆圈)和颜色创造出一组相互关联的设计作品。

　　3、对齐

　　对齐，通过设计元素在无缝视觉建立上起到至关重要的作用。对齐解决了元素位置分类错乱的问题，该设计作品的文字、形状以及排列，呈现出“对齐”的观感。

　　4、视觉层级

　　简单来说简言之，层级是指给重点元素或信息提供额外的厚重感的视觉效应。层级可以通过以下多种方式体现：用更大或更粗的字体去突出标题;关键信息置于其他设计元素之上;将焦点集中在不太相关或较小的图像相比，更大，更详细和更丰富的视觉效果上，而非相关性不强或较小的。

　　该设计作品中，你可以很容易的接收活动标题，活动内容，主要信息，次要信息，形状，色彩。

　　5、重复

　　重复是基本的设计元素，在品牌化方面体现得尤为明显。重复可以创造出节律，并且通过结合logo和配色加强整的设计感，进而使品牌或设计更具辨识度。

　　巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色女性的腿与白色底上黑色男性的腿，图与底之间不再有明确的主次关系，而是可以互生互存、正负反转的互动关系。

　　6、对比

　　两个相对的设计元素之间存在差异时，会发生对比。最常见的对比类型为明暗对比、当代与复古对比以及大小对比等。对比可以引导观看者的注意力侧重关键元素，同时也确保每部分都清晰可辨。这张图被压暗，使得文字与背景形成鲜明对比。

　　7、色彩

　　色彩是重要的设计基础，他奠定了整个设计作品的基调。你选择的颜色代表了你的品牌和及其色调，所以在色板上取色时一定谨慎。作为平面设计师，掌握色彩理论的基本知识总是有受用的。

　　例如，金色和中性暗色泽唤起整体的高雅感，明快的颜色表示愉快，蓝色则营造出冷静平和的感觉。色板既能调出对比色也能调出互补色。这个形成鲜明对比的色板创造了一种生动活力的设计感。

　　8、负形

　　我们已经探讨了颜色、图像和形状的重要性，那么留白区域呢?我们称之为“负形”，简而言之就是元素之间、围绕在元素外围的区域。如果运用得巧妙，负形可以帮助作出一个造型并突出你设计的重要部位。

　　9、字体

　　字体是设计的中流砥柱，设计或定制完成时，字体可以影响到品牌或设计作品。很多时候，字体能完整的展示你的设计理念。

　　10、规则

　　一旦掌握基本设计原理成为平面设计老手，你就可以打破这些常规，虽然这么说，但这并不意味着可以肆意使用像素不清的或者难以辨认的字体。记住，不管你选择何种方式去做视觉沟通，信息传达上都不应该打折扣。

　　以上这些原则可能需要你们中一些人更善于观察并对新奇的设计快速抓取记忆。对于那些希望通过强大的视觉和内容打造伟大品牌的人来说，这些就是非常关键的原则。

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