关于莱奥纳多《绘画论》及其艺术思想的研究

　　关于莱奥纳多《绘画论》及其艺术思想的研究

　　作者:苍笙客栈

　　前言

　　瓦萨里，这位佛罗伦萨的艺术家和艺术史作家在《名人传》中记述了艺术历经黑暗之后重新再生的历史，正是他使得文艺复兴的观点。

　　意大利美术发生了一种变化，此前是建立在对自然界仔细观察的基础之上，而此后的特征则是规模上的故作宏伟和形式上的理想化。莱奥纳多《绘画论》的主要部分在十五世纪就已完成，并且成为了十六世纪艺术的基本纲要。

　　作为文艺复兴杰出代表的莱奥纳多·达·芬奇

　　文艺复兴运动揭开了现代世界的序幕，而“意大利人成了近代欧洲的儿子中的长子。伴随着知识界的人文主义兴起，造型艺术领域里一种新的艺术风格也开始形成，意大利人发展了独特的技法以创造出自然界当中的现实主义形象。

　　“征服西方世界的不单纯是古典文化的复兴，而是这种复兴与意大利人民的天才的结合”。艺术家是人类所能取得的成就的见证者，他们的创作活动无疑是最了不起的成就。

　　作为一位天才、全才式的人物，莱奥纳多将画家、雕刻家、建筑师、工程师和科学家等诸多头衔集于一身。

　　在路易十二世的率领下，法国人入侵米兰，致使莱奥纳多和弗拉庐卡·帕乔利前往威尼斯，莱奥纳多之后又去了佛罗伦萨，莱奥纳多返回米兰，被法王路易十二世任命为“御用画师”和“画师兼工程师”。

　　没有了资助人的莱奥纳多前往罗马，乔瓦尼·德·梅迪奇己经在那儿成为了教皇利奥十世。莱奥纳多的一生都在写作关于他在科学和艺术的各个领域里的研究成果的笔记，其中时常插入说明性的图画。

　　今天，这些笔记主要被收藏在米兰，巴黎，温莎和伦敦。对于它们的研究揭示了莱奥纳多如他自己所说的“超前想象”出接下来的世纪里许多的科学发现。

　　布克哈特说“十五世纪特别是一个多才多艺的人的世纪”，似乎就是针对莱奥纳多来说的。在那个时期，社会倾向于重视有知识的人，预言家，科学家，哲学家，医生和艺术家，他们被赋予魔力和半神的力量。

　　不可避免地要将莱奥纳多与另一位十五世纪初期的“巨人”阿尔贝蒂作一番比较，就像布克哈特总结的那样“莱奥纳多。达·芬奇和阿尔贝蒂相比，就像完成者和创始者，专长的大师和业余爱好者相比一样”。

　　莱奥纳多与《绘画论》

　　事实上，莱奥纳多留给我们的就是他终其一生记录下的大量笔记，而且其中的大多数都是草草地记录在速写本上。早在十六世纪和十七世纪早期，乌尔比诺稿本的手稿复本就以简缩版的形式在意大利传播了，这些复本之一成为了莱奥纳多著作的第一个印刷版本的基础。

　　尽管莱奥纳多许多计划中的论著都没有在他生前出版，但是他的思想在其死后得到了广泛传播。

　　莱奥纳多的意见和想法比所有那些外行人写于十六世纪的成体系的哲学论著都更有助于阐明文艺复兴时期的艺术理论。比较论也是艺术领域中一个比较常见的话题，最早可以追溯到亚里士多德的《诗学》。

　　在关于各种艺术的相对地位的争论中，能够非常明显地看出莱奥纳多重视一门艺术表现自然所具有的完整性以及它的某种特殊真相的全面性。

　　立足于绘画与视觉感官的紧密联系，信奉于艺术模仿生活的学说，形成了达芬奇论述绘画艺术优于诗歌艺术的理论基点所在。音乐与诗歌一样，都是属于听觉的艺术。但是，二者之间又存在着显著的差异。

　　由此，则不难看出，绘画与音乐在节奏、和谐、比例等诸多方面，确实有着许多高于诗歌的相似之处。雕塑与绘画可谓长时期内荣辱与共的好兄弟。自古代直至中世纪，二者同样处于相对卑微的地位之上，共历苦境。

　　文艺复兴初期，在传统见解中所认为的绘画属于机械艺术的看法依然根深蒂固于时人观念之中。绘画是一门科学，但是它又不同于科学。绘画是自然界之中一切可见事物的模仿者，它能够将自然之中一切转瞬即逝的事物完美的保存下来。

　　但是，这种创造性也并非意味着画家可以漫无边际地发挥自己的想象力。他创造出来的东西，必须是可以在自然界中找到最确切的根据和理由的。

　　绘画与科学的关系在文艺复兴时期的确极为难解难分。将绘画视作一门科学，但又说它不同于科学，是由于历史环境使然的。

　　莱奥纳多从人类的一切知识都来自于知觉这一唯物论观点出发，讨论绘画与现实的关系。模仿论自古希腊兴起，历经整个欧洲各个文明阶段，延续至十九世纪，其时两千余年，影响深远。

　　在模仿论上，莱奥纳多和阿尔贝蒂的观点有很大的不同，或许将两者拿来作一番比较能帮助我们更好地认识早期文艺复兴到盛期文艺复兴绘画的转变。按照莱奥纳多的说法，绘画是一门将自然界的一些部分重新加工成物质产品的科学，他认为绘画是对自然的科学模仿。

　　阿尔贝蒂认为大自然就是最伟大的艺术家，它给人以灵感。莱奥纳多较之阿尔贝蒂甚至更加坚信要对自然进行精确模仿。因此，艺术家就要准确地模仿自然，而且他一定不能试图改善它，因为这样只会导致他走向矫揉造作和形式化。

　　意大利人是现代人中最早看到和感到外部世界有美丽之处的，阿尔贝蒂指出，艺术作品可能会高于自然，但这只有通过对自然界中事物的各个方面进行选择才能实现。

　　阿尔贝蒂和莱奥纳多之间的不同之处很少在哪个方面比在他们对艺术之美的观点上变得更明显的了，而且这一不同与对正确性的追求有关。

　　古希腊艺术家宙克西斯的著名故事很有象征意义，他通过选择和临摹克罗顿五位最美丽的少女的最美丽的部分画出了海伦的完美肖像，阿尔贝蒂和莱奥纳多之间的另一个不同之处同样重要。阿尔贝蒂相信他知道绝对，完美的美是什么一一即一个完全协调的比例系统。

　　当莱奥纳多说到美时，他主要思考的不是客观的，可测量的形式，而是无法测量的情感特质他说到了吸引我们的优雅和魅力。无论这两位作者和艺术家的动机何在，他们的态度在艺术理论的侧重点上有一个明显的转变。

　　从古代起，人们对于人体比例的探究就一直在进行，古罗马建筑师维特鲁威的对于人体比例的研究成果一一“维特鲁威人”对于文艺复兴艺术家们的影响是深远的。莱奥纳多和阿尔贝蒂都不满足于前辈们提供的那些不精确的数据，他们藐视传统，却看重从精确的自然观察中得到支持的经验。

　　在莱奥纳多留给世人的作品中，很大一部分就是素描，既有为那些大型绘画作品创作的草稿，还有笔记附带的大量插图。

　　《绘画论》中关于素描的作用的几页以一种全新的方式强调了艺术家想象力的创造力量。贺拉斯在《诗艺》当中针对诗学提出了一个重要的原则一一得体原则，莱奥纳多在笔记中写道“遵循得体原则，就是说动作、服饰、布置和环境要与你所希望呈现出的事物的高贵或卑贱相适合。

　　莱奥纳多对于眼睛力量的强调也让他谈论绘画的文字显得与众不同。理论与实践的密切结合让《绘画论》与它的前辈们区别开来，阿尔贝蒂著名的窗口理论，就是将画框比喻为窗口，而观众就是通过这个窗口来观看外面的世界。

　　通过探讨莱奥纳多当时所处的历史和文化背景及其思想源头，或许能够帮助我们更好地理解莱奥纳多对于视觉的推崇的原因。

　　正是这种态度最后产生出“眼睛的科学”这一概念。在赞美视觉的力量时，莱奥纳多遵循着艺术家作坊的传统和他那个时代的科学潮流。而这种潮流和传统都与文学上的人文主义和柏拉图哲学的主流不同。

　　在莱奥纳多的理论当中，这种“视觉的”方法并非停留在一种狭隘的，字面的意义上。这可以说是之前比较论的延伸，正是由于存在着自由艺术和机械艺术地位孰高孰低的争论，才进一步导致了关于各门艺术的从事者的地位差别的探讨。

　　为艺术家们大声疾呼的声音自古有之，苏格拉底就宣布说，艺术家是唯一英明的人，因为他们不是使人感觉如此，而是在行动上表现出聪明和智慧。

　　总结

　　莱奥纳多的一生都在为提高艺术家的社会地位而不懈奋斗，他有着将艺术家视作科学家和造物主、发明家的双重信念。在这里不仅要讨论画家，还要带上雕刻家和建筑师，即便他们之间也存在着各种艺术门类地位孰高孰低的争论。

　　但他们在一点是一致的，击退了这场攻击之后，莱奥纳多进而声称画家能够取得和诗人一样的成就。绘画能够如诗歌那般全面地表现一个动作，甚至更全面。

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