当儿童教育空间与艺术元素邂逅

　　2019年的普利兹克奖授予了88岁的日本建筑师矶崎新，而矶崎新曾表达过一个备受设计师认可的观点，他说：“我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。”

　　日本建筑师 矶崎新

　　矶崎新在中国的第一件作品是中央美术学院美术馆，其外墙瓦片般的设计和周围的传统中国深灰色院落式风格相协调，内部则采用了很多透光的设置，在白天能利用自然光线进行照明。它与矶崎新的美学思想不谋而合，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。

　　矶崎新：中央美术学院美术馆

　　所以，学会打破认知，拓宽思维的维度，不断尝试新的可能性仍然是很多设计师对于设计的坚持。而如何在空间中恰到好处地融入艺术元素是一件别具韵味的理念。让艺术融于空间，从而减小距离感，增添趣味性，是一件值得探讨的事情。

　　矶崎新：洛杉矶现代艺术博物馆

　　空间与艺术元素的碰撞一直是我们的兴致所在，当我们在儿童教育空间的设计中融入艺术的元素，又会擦出怎样的火花呢?要知道，儿童几乎天生就是艺术家，他们天然地跟当代艺术“每个人都能表达、每个人都用自己的方式自由表达”的主张不谋而合，只要给他们一个足够的空间。

　　UCCA儿童艺术中心

　　蒲公英教育智库自首届中国教育创新年会起，每届年会都会邀请艺术家策划主题艺术展，从艺术的角度推动教育创新与变革。2019年第六届年会增设了“儿童当代艺术展—叽叽喳喳的寂静”，面向全国小学生众筹了上千份儿童绘画作品，从中精选了部分作品带到现场，从儿童的认知、表达、思考出发，呈现儿童对自我、社会、自然、世界的多元认知。

　　2019年第六届中国教育创新年会 “儿童当代艺术展”现场

　　对于艺术而言，其细分为视觉艺术与听觉艺术，包括但不限于雕塑、绘画、摄影以及戏剧、音乐等。而如何将各类艺术与空间融合是一个值得长期学习与探讨的课题。

　　苏醒的睡美人

　　瑞士的这家幼儿园将颇具艺术美感的设计风格与幼儿园空间相结合，是一种非常值得学习的方式。

　　室内设计采用天然材质，将更多重心放在具备艺术美感的存储空间、陈列、家具等细节设计中，令儿童生活在一个如家庭般美好、温馨、和谐的氛围中。

　　天使的插画

　　儿童是会受外部环境影响的，让他们从小接受艺术熏陶，也会进一步提升审美。在空间中加入一些艺术元素，比如这家德国幼儿园，就与插画师合作，将一幅幅活泼有趣的手绘图与墙面相结合。

　　创造的乌托邦

　　在充满艺术氛围的环境下学习和生活一定是会很有趣的，而新奇有趣的环境对于培养儿童的创造力也有一定的帮助。这个多彩的案例，是以色列一家幼儿园，他们非常注重艺术与科学的耳濡目染，所以空间中包含了多种培养儿童艺术素养的活动区。

　　门厅中心有一片黑白棋盘状的地面铺装设置，运动与游戏的趣味性能够激发孩子们的自主活动。而墙壁空间给了孩子们更大的自由，他们可以利用磁力墙面随意拼贴组合，无论字母、数字，还是几何，是游戏化学习方式必不可少的道具，简单却能够激发艺术创造力。

　　作为同样的门厅设计，这里利用了科技互动装置，适合孩子们的小组娱乐、学习，以及体感互动游戏。同样色彩的美感和艺术的造型也是依据孩子们的喜好而来。

　　艺术的色彩表达同样融入了音乐和舞蹈的空间。无论是设计成乐器“鼓”形状的座凳，还是彩色铅笔造型的墙面设置，都让艺术的氛围更为浓厚，称之为艺术创造的乌托邦，一点儿也不为过。

　　其实无论是将艺术美感融入进空间的设计当中，还是在空间设计中增加更多的艺术区域，都是符合当下中国教育关于“审美”与“美育”的设计理念大方向，也是值得教育设计师长期研究与探索的课题。

　　因为教育的审美化取向，是教育现代化的必然要求。从中国近代教育史上蔡元培首倡美育，到2018年全国教育大会提出“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”中国教育正在迎来重视美育发展的全新转型时代，教育界关于美育如何落地的思考也在不断深入。

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