乐谱怎么看，乐谱怎么看图解

　　这篇文章给大家聊聊关于乐谱怎么看，以及乐谱怎么看图解对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

钢琴简谱怎么看？

　　1、认识五线谱及其口诀

　　高音谱号

　　下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6；

　　低音谱号

　　上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

　　2、认识音符

　　通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的，两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半；根据符头所在的线或间唱相应的音。

　　符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

　　扩展资料

　　五线谱

　　五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。

　　最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。

　　五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

音乐的简谱怎么看?

　　1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

　　2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

　　在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。

　　3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力

　　当“”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。

　　4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

　　5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。

　　拓展资料

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

教你如何看懂简谱

　　很多客官老爷都在反应一看到简谱就犯难，那么简谱上面到底都记录了些什么呢？今天我们就用一节课的时间来教你如何读懂简谱。

　　 首先我们先来看一下我们常见的简谱到底都记录了什么东西。我们用小星星这首歌来举个例子。

　　 首先是歌名、调号、拍号、曲谱以及歌词。关于调号，通常谱子上面会写1=C简单说就是C调就是以C音为1，D调就是以D音为1。我们暂时先这么理解就好了。

　　 那么D音到底是多高呢？那我们就需要借助乐器了，因为如音钢舌鼓是D调乐器，所以我们敲一下如音钢舌鼓的1，这个音就是D音。关于这个问题这里就不展开说明了。

　　 下面的乐谱详细信息我们要怎么来读懂呢？简单的来说乐谱对我们最重要的两个信息就是音符以及这个音符要保持多长时间才敲下一个音，我们称之为时值。先来说一下音符，大家在乐谱上看到了很多数字1234567，他们在音乐里面的名字叫做?do re mi fa sol la si我们还可以看到上面带点的和下面带点的音符，上面带点的叫做高音记号比如高音1?下面带点的叫做低音记号比如低音5?当然还有上面2个点，和下面两个点的倍高音和倍低音。只是不是很常用。还有一个特殊的音符0休止符，休止符的意思是什么都不做。一会我们来详细说明一下。

　　 那么我们怎么知道这些音要保持多长时间才敲下一个音呢？

　　 下面我们要说到的概念就是时值，你回忆一下我们上音乐课的时候老师是不是曾经对你说过，这个音要唱一拍，这个音要唱半拍，那么什么是一拍呢？我们用字母V来解释这个问题，我们用手指在半空中画一个V的时间就是一拍，当然有的人画的快，有的人画的慢。那不是每个人演奏歌曲的速度就不一样了么？这里音乐里面还有一个单位叫做BPM，有一些曲谱会记录这个信息。比如这首歌是BPM60，那就是1分钟画60个V，等于1秒钟画一个。如果我们要精准的按照原歌曲的速度去演奏的话，我们有可能就需要一个节拍器了，

　　 但是大多数情况下我们就按照我们喜欢的速度去演奏就好啦。现在大家记住画V这个动作，我们继续往下说。

　　 我们最常见的时值就是四分音符了他的样子就是音符本身，（它可以是1234567或者是包括休止符在内的任何一个音）这里我们只是拿1来举个例子。

　　 只要上面没有任何的标记，他就叫四分音符，四分音符就保持你画一个V的时间就好了。

　　常用的音符还有

　　 8分音符-----------------------? 1/2（0.5）个V的时间

　　 16分音符--------------------? 1/4（0.25）个V的时间

　　 2分音符-----------------------? 2个V的时间

　　 全音符-----------------------? 4分V的时间

　　接下来我们说一下附点音符，在原有的音符后面加个点我们称这个音符为附点音符，也就是刚才我们所说的任何一种音符后面都可以加个附点，附点音符的时值是

　　 本身音符的时值+本身音符时值的一半就等于这个音符的时值

　　 我们拿附点四分音符来举例子。四分音符本来的时值是一个V再加上四分音符时值的一半，半个V?加在一起就是1.5个V。大家能听明白么？或者我们用一个公式来计算一下，我们假设原本的音符为X?那么计算附点音符的公式就是

　　 X/2+X=?

　　 按照这个公式计算附点8分音符的时值是多少呢？这道题留给大家思考一下吧，大家可以把答案留言回复给我。我们常用的时值就这些了。

　　 刚才跟大家提到的休止符应用到时值内就是这个时值的时间什么也不做，四分休止符就是一个V的时间什么也不做全休止符就是四个V的时间什么也不做。大家暂且先这么理解好了，休止符是个很长的话题，如果之后有时间我会跟大家细聊。

　　接下来我们说一些谱子上面常用的符号

　　 这条线有两个名字叫做连音线也可以叫做圆滑线

　　 当这条线连接的音是相同的音时这是这条线叫做连音线表示的是将这两个音符的时值加在一起中间不断比如这两个1用连接线连起来就表示这个1要保持两个V的时间相当于二分音符的时值。

　　当它连接不同音符时它叫做圆滑线，在歌谱上面通常代表多个音对应一个字。

　　如果用如音钢舌鼓去演奏的话，大家暂且就当没看到这条线就好了。

　　接下来我们反复记号通常他们是一左一右对应的指的是范围内的小节要敲两遍如果只有右边的一个，那么乐谱默认是从头再演奏一遍。

　　 接下来要说的是跳房子通常它们是和反复记号一起使用的意思是第一遍演奏房子1里面的音符，第二遍跳过房子1直接演奏房子2里面的音符如果没有房子3那么就继续演奏后面的音符

　　然后我们说终止线出现在曲谱的结尾

　　最后我们来说说拍号

　　 比如4/4拍书本里面的说法是以四分音符为一拍，每小节有四拍。我想大家看了以后一般都很难搞懂这是什么意思吧。简单的来说?4/4拍就是每个小节里面的音符时值加在一起正好是4个V?我们还是以小星星为例子

　　每个小节里面的音符加在一起正好都是4个音，大家可以在我们的曲谱里面找一下4/4拍的歌曲，自己计算一下。

　　我们常见的拍号还有2/4、3/4、6/8拍。

　　 那么2/4拍的意思就是一小节有两个V

　　 3/4拍就是一小节有3个V

　　接下来我们来说一下6/8拍

　　 那么他在书本里面的意思就是以8分音符为一拍每小节有6拍。

　　我们遇到6/8拍这时我们把8分音符看作一个V?每个小节里面的音符时值加在一起有6个V。

　　好了，现在简谱上面的常用知识就介绍的差不多了。我们在练习打拍子画V的时候一定要一直保持一个速度，匀速的画。刚开始的时候我们可以画的慢一点。当然除了用手画，我们还可以用脚或者点头来代替，这样更方便我们更好的演奏。这下你知道为什么好多歌手在演唱的时候脚一直在动了吧？他们跟我们一样在画V。

　　怎么样，你学会了么？大家赶快去我们附赠的乐谱上面找一首自己越来不会唱的曲子练习一下吧。

简谱怎么看呀

　　简谱

　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

　　写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

　　读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

　　增时线和减时线

　　简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

　　※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

　　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

　　写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

　　※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

　　带附点的音符叫附点音符。

　　临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

　　升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

　　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

　　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

　　扩展资料

　　简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

　　其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

　　起源

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

　　18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

　　论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

　　1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

　　近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

　　简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

　　工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

　　就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

乐谱怎么看如何看懂乐谱

　　1、首先要明白简谱中的符号代表什么意思，比如1=C，说明这段曲子是C调，4/4表示44拍，有的音符下方没有横线，它就是四分音符，属于一拍，有横线的音符就是八分音符，属于半拍。

　　2、还有的音符上面有一个点，点在上方说明这里是高音，点在下方说明是低音，没有点的则为中音；音符后面的短横线叫做延音线，是指唱到这里时要拖长音；两个音符上面会有一道连接着的弧线，叫做连音线，表示一个字对应几个音，不能断开。

　　3、除了常见的哆唻咪发嗦啦西外，简谱中还经常出现0，它属于休止符，意思是停顿不唱，在演奏乐器时，遇到休止符也要停止演奏；如果音符后面有一个点，就表示这个音要多唱半拍，这个点叫做附点，和延音线的作用是一样的。

　　4、了解了这些符号的基本意思后，就可以轻松看懂乐谱了。

　　OK，文章到此结束，希望可以帮助到大家。

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