浅析欧洲传统的古典建筑风格以及建筑特点

　　浅析欧洲传统的古典建筑风格以及建筑特点

　　作者:沈言案

　　文|沈言案

　　文章由沈言案头条首发

　　文艺复兴时期是西方历史上一个非常重要的时期，在这一时期涌现出了一批杰出的艺术家和建筑师，他们所设计出来的建筑作品，代表着西方古代建筑的最高成就。比如雅典卫城、帕提农神庙、圣彼得大教堂等等。

　　巴洛克是一种浪漫而富有激情的风格，是从意大利文艺复兴时期发展而来，在不同国家和地区有着不同的叫法。巴洛克建筑在外观上往往比较夸张，给人以动荡不安、杂乱无章之感，其内部则注重细节，装饰华美。

　　古典主义风格是欧洲文艺复兴后到19世纪中叶流行于欧洲各国的一种建筑风格。这种风格追求理性、秩序与完美，外观上强调建筑的秩序和和谐，以及对空间的分割和组合。

　　材料运用上讲求真实性和自然性，所追求的理性和自然表现在材料选择、比例尺度、色彩变化、细部装饰等方面。

　　材料选择上特别注意自然质感，注重天然材料的使用；在比例尺度方面，古典主义风格不仅追求建筑物与建筑环境之间的和谐关系，还强调建筑物内部空间和外部造型之间的协调关系。

　　在色彩变化方面，古典主义风格既强调色彩变化又重视色彩变化带来的艺术效果；在细部装饰方面，古典主义风格更加讲究细部装饰。

　　他们结构上比较严谨、细致。结构上特别强调建筑与环境之间的关系，通过建筑内部空间处理，创造出空间与空间、结构与结构之间相互渗透、相互联系、相互融合、相互依存的和谐关系。在室内设计方面也十分注重空间布局和室内装饰之间的协调关系

　　在建筑上还讲究材料质感和色彩对比。由于古典主义风格特别重视建筑物与环境之间的协调关系，因此常采用对称式或规则式构图。古典建筑在室内空间处理方面注重细部装饰。其特点是建筑内部空间和外部造型之间相互渗透、相互联系。

　　古典建筑，一般是指17世纪以后欧洲所使用的建筑风格。这种风格以古典建筑为代表，强调建筑的理性化和规范化，以及对空间的分割和组合。

　　它的主要特点是追求几何图形或规则线条，特别强调建筑的垂直线条和垂直面，使建筑物呈现出一种平稳、整齐、对称、严格的秩序感，这就是“古典主义”。因此，人们又称古典主义风格为“规则式”风格或“几何形式”风格。

　　在设计中，这种风格把建筑看作是一种凝固的音乐，强调结构及秩序感，在平面设计上强调建筑空间布局与环境空间的协调关系。

　　这种风格与17世纪以来出现的巴洛克、洛可可等风格有很大不同。从18世纪以后出现的新古典主义建筑更是以严格规范的几何形式和线条为特征。

　　与传统的新古典主义相比，古典建筑具有较强的理性色彩。在设计中常常采用对称式或规则式构图，通过这种构图营造出一种庄严肃穆、稳定、平静和谐的内部空间。

　　新古典主义建筑在欧洲各国都有广泛的影响，它在形式上极力模仿古希腊和古罗马的古典建筑。同时，在功能上也吸取了新古典主义的优点，但不是单纯的复古，而是有针对性地把古典建筑形式加以变化，并加以发展。

　　法国是新古典主义建筑的发源地和最重要的代表国家。法国新古典主义建筑从大革命时期起到拿破仑时代一直是世界建筑史上的一个重要流派。

　　法国新古典主义建筑的特点是强调整体造型、追求平衡稳定和宏伟庄严。在立面上一般用对称式构图，主要表现为垂直线条，而且强调窗户的装饰性作用，窗户一般做成拱形或者半拱形，有时还会在窗上装饰有带有各种象征意义的图案和花纹。

　　由于新古典主义建筑比较注重对历史资料和考古材料的研究，因此常常带有很强的历史观念，与19世纪开始兴起的现代主义建筑有很大的差别。

　　现代主义建筑主要指20世纪20年代至40年代西方世界的建筑风格，主要特点是：强调设计的抽象美、强调功能，把设计的重点放在满足使用功能上，在设计中力求将形式与结构、形式与材料统一起来。

　　注重创新，反对墨守成规、反对陈规陋习；强调建筑的整体性，重视建筑空间的组织和规划。现代主义建筑风格对传统建筑文化进行了全面的、彻底的批判，同时又继承和发展了传统建筑文化中的精华部分。

　　现代主义风格在继承传统风格精华的同时又将其与时代精神相结合，使其更具时代感。现代主义建筑强调功能和经济，注重从功能出发进行设计。

　　现代主义风格在内部空间处理方面注重人与自然的协调。在室内空间处理上，现代主义风格不仅采用了一些自然材料作为装饰元素，还强调了室内空间的灵活性和可变性。此外，现代主义风格还注重使用天然材料来达到节能、环保、健康等目的。

　　装饰艺术是建筑设计的一个重要组成部分，是建筑设计中必不可少的环节。装饰艺术起源于古希腊、古罗马时期，它既是一种实用艺术，又是一种文化艺术。装饰艺术的内容很广泛，包括了建筑装饰、室内装饰、室外装饰等。

　　欧洲建筑装饰主要以雕塑为主，如雕塑、壁画、壁毯等，这类装饰艺术起源于古希腊时期，与古希腊文明息息相关。在欧洲建筑中，雕塑被广泛应用于教堂建筑中。

　　19世纪后半叶，欧洲教堂出现了一种新的装饰方式——壁画。壁画通常在墙面上用黑白两种颜色绘制而成，画面内容丰富，形式多样。

　　欧洲建筑中的柱头和壁柱是最常见的装饰部位。在这些部位上会用到复杂的雕饰或彩绘。如法国巴黎圣母院的“十字架柱头”就是典型的例子。

　　文艺复兴时期的欧洲，艺术与建筑发展到了一个新的高峰，当时的艺术家们在绘画、雕刻等方面都取得了空前的成就。建筑则以罗马风格为基础，在此基础上又融入了哥特式、巴洛克等新的建筑风格。

　　当时，人们的思想变得更加开放和活跃，开始追求浪漫、激情、冒险和自由等精神。所以在建筑上，色彩也开始变得丰富起来。

　　意大利文艺复兴时期建筑色彩特征有两点：第一是在古典建筑上运用大量大理石，并通过不对称设计来强调色彩的对比和变化；第二是在古典建筑上采用一些比较夸张的色彩装饰，以表现建筑内部和外部空间的视觉感受。

　　从总体来看，意大利文艺复兴时期建筑颜色主要以浅色为主，使用大量浅色石材和浅色窗户。这种浅色与深色的搭配使得整个空间显得明亮而又富有变化。同时，浅色还能衬托出深色所具有的厚重感。

　　在欧洲建筑风格中，哥特式以其独特的尖塔造型、繁复的装饰而闻名于世，其教堂内部装饰更是十分华丽。

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