艺考“独木桥”，如何闯关？

　　一年一度的艺考即将拉开序幕，又将上演千军万马过独木桥的情景，尤其当报考表演专业的学子每年人数增长变成一种趋势，愈发加剧了竞争白热化。尽管被二八定律加剧的表演专业毕业生就业难度不断增大，但依然浇不灭外行人对娱乐圈向往的热情。

　　作为培养专业表演人才的北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等知名学府，承担着为行业输送新鲜血液的重担。因此在源头筛选出好苗子，至关重要。毕竟有了好底子，再因材施教，才能事半功倍。

　　那么，国内影视行业发展至今，究竟需要怎样的表演人才?什么样的人适合学习表演?参加艺考，又有哪些能提高成功概率的注意事项?进入专业院校后，对学生在表演方面的培养重点又有哪些?

　　带着这些疑问，金牌经纪人(y-agent)特意请到了北京电影学院副教授、著名表演艺术指导隋兰老师，她有着多年的招生、教学、影视表演及制片人经历，也曾是张一山、王俊凯、关晓彤的表演老师。在今年艺考前，她结合自身丰富的从业经验来给大家答疑解惑。

　　做足准备，强综合素养与内外兼修

　　北京电影学院作为曾培养出王志文、黄渤、姚晨、张小斐、周冬雨等诸多优秀演员的摇篮，招生标准通常被视为风向标。外界甚至会认为北电、中戏、上戏这三所艺术院校对考生各持一套筛选标准。

　　但在隋兰看来，艺考的出发点和最终目的都是为了选出好苗子，并无本质区别，导致感官偏差的原因，可能在于每届艺考面试老师的审美喜好的细微差别。比如有的偏向于选择具有青衣潜质的考生，有的偏向于选择声音条件或外型条件更有辨识度的考生。所以考场上如果有“幸运”加持的考生，也许就会高出一两个“印象分”。

　　至于招什么类型的学生能够进入表演专业，隋兰指出，

　　外在形象和艺术气质是首要的筛选标准，也是考生能否入门的一个重要条件。在此基础上，还要看考生的内在可挖掘的素质，包括表现能力、理解能力、感受能力，以及声音条件等等

　　，会有一个详细的基础打分表。但由于每个老师对考生的判断不同，所以艺考不像数理化这些理科，它是没有统一的标准模式的。

　　比如对外型条件的审美，除了看五官，还会从表演的角度去考虑：包括考生是否更适合塑造某类角色，在镜头下的可塑性，和形象是否具有辨识度等。所以大众眼光中的浓眉大眼并不一定是录取的必要审美标准。

　　考生的性格有时候也会影响艺考的命运。隋兰表示，“外放开朗型的学生会比较讨巧，他们的表现力较强，比较容易吸引老师的注意力，录取的概率就会稍微大一些。对于内向腼腆的学生，如果形象气质在人群里很突出或者表演状态很好，也可能通过加点印象分被录取。”

　　比如，作为王俊凯复试和三试的考官，隋兰表示他是比较内向的风格，但在表演时他非常专注、状态很好，顺理成章被录取。

　　随着越来越多的如童星、爱豆等明星考生参加艺考，无形中带动了艺术类考试的关注度。Ta们的艺考成绩，往往成为粉丝、大众与媒体的话题。头顶着明星光环，会因为比素人多累积了一些行业经验和知名度而更具优势吗?

　　曾面试过多个明星考生的隋兰表示，对于这些有知名度的考生而言，Ta们已经获取了一些拍摄经验，在表演上不是零基础。对此，学校已设立相应政策，会开启特殊通道进行筛选。

　　“对于这类考生，我们看中的是Ta有没有能成为演员的素质。我们有信心把Ta调教出来，才会招进来。”

　　在表演专业艺考的初试阶段，大部分考生都会选择朗诵作为才艺展示。尤其对于那些表演零经验的考生，通过朗诵能展示表情形象和声音台词。这也是老师重点考察的考生的表现能力。隋兰表示，通过朗诵时的语言能大概看出这个考生的可塑性有多强。

　　因此，越来越多的考生会提前去艺考机构培训，但其实隋兰并不太赞同过度训练方式。因为在她当考官的经历中，多次看到一些考生被训练成没有感情的阅读机器，稿子里的每句话、甚至每个标点符号都有明显的人为加工痕迹，导致应有的真情实感的缺失。这是一些机构对考生模式化训练的结果。

　　对此，隋兰指出，

　　考生们与其选择那些距离自己遥远、无法理解的朗诵稿去声嘶力竭地表现，不如选最能引发自身感触的东西去朗诵。

　　“尽管表演时可能逻辑重音不对，或者有一些技巧匮乏，但真情实感的释放才是最重要的、最有感染力的，这种东西是我们要的灵魂。我们希望看到考生最本真的一面，而不是被设计过的痕迹。”

　　如果遇到因为紧张而朗诵卡壳的考生，老师们都会安慰考生，让他们放松，再来一次，一般都会给三次机会，并不会因为考生的一个偶然失误，就冒然下定论。

　　对一些表演状态很好、只是突然有个地方吃螺丝的考生，隋兰建议他们不应从头再来、而是应该继续说下来，只要能让人感受到表演的充沛状态，对考试结果就不会有太大影响。

　　除了专业方面的潜质，对考生人品的考验也是选拔标准之一。实际上，从考生还未进入考场，考试就已经开始了。通过排队等候等一些考前准备流程，能观察到考生性格人品的一个切面，不乏因为这个而落选的考生。在考场里所有的行为规范，都是在对考生的考察范围内。

　　“从排队到入场到正式表演，老师们考量的不仅是学生的专业能力，也是对他们品行的观察与测试。”隋兰补充道。

　　此外，考试时的着装也有一些能加印象分的小技巧。比如考生在初试复试应穿能展现自己形体的且合体的衣服、颜色尽量选择比较明亮的，不要穿宽松和花俏的服装，不能染发、戴首饰，而且要素颜，到了三试就必须穿形体衣、形体裤和软底鞋。

　　提升认知，好演员任重而道远

　　学无止境，这个道理同样适用于演员这份职业。如果说毕业后不断累积丰富的人生阅历、开阔眼界和感受生活，是演员最好的老师、能让其汲取创作灵感和补充能量，那么在专业院校学习的时光则是打基本功的重要时期。唯有地基打牢了，才能在日后建高楼。

　　在隋兰看来，一些没有经过专业院校的表演训练的人，可能他们身上有些天赋，比如擅长演某个类型角色或本色演出，但通过专业学习，能让他们掌握塑造多元化角色的方法。

　　对于外界抱有的演员职业门槛低的误解，隋兰认为，想成为好演员，是一件任重而道远的事。

　　“表演是一门学科，它是有理论依据以及课程设置的。进入大学之后，学生们要上形体课、声乐课、台词课，这三门课都是练基本功的。他们出晨功的时候要练，还要达到老师的考核要求，这些是成为演员必须掌握的基本技能。而且演员还是一个需要有思想、善于思考、总结人生感悟的职业，要全身心地投入去相信规定情境，经过训练会更加清晰创作的路径，把生活中的真善美和正确价值观呈现在作品中。”

　　近几年爱豆演戏渐渐变成常态，但大部人因非科班出身而不断暴露演技短板，被观众诟病，也无形中影响到影视作品的质量。于是，愈发凸显出演员对角色和剧本的理解能力的重要性。

　　就像隋兰所说，现在对学生的阅读理解能力也是培养的重中之重。因此，近来提出的上调艺术专业的文化课分数线的政策，相当于在招生源头上针对考生的文化素养做了一轮筛选。事实上，以前表演专业的学生拿到的毕业文凭是文学学士，也说明演员职业是跟文学紧密关联的。

　　演员所有的表演都来自剧本，有多少文学功底、能读懂剧本多少东西，能看懂里面影射的道理和编剧想要交付的任务，演员就能展示多少。

　　“演员的任务是很重的，因为最后作品的落点全在演员身上。影视剧也好、电影也好，幕后工作人员从写剧本开始，然后拍摄制作，历尽艰辛把一个项目做出来，但最后呈现给观众的时候，关注点全在演员身上。演员呈现了多少，就代表这个作品被观众认可了多少。如果幕后工作人员的能力和水平做到了90分，结果演员就演了个60分，怎么能行?”

　　令人欣慰的是，内容为王的生产法则渐渐洗去了曾经萦绕在行业头上的浮躁风气，当创作者懂得了创新意识和匠心打磨的重要性，影视产业链的秩序也开始向着规范化扭转。

　　作为产业链至关重要一环的演员，也会连带受到积极影响。氛围正向的大环境为演员提供了健康生长的土壤，那些真正懂艺术、真正会表演的好演员，有了更多机会被大家看到，也将支撑起演员的主要生态。而这，无疑会给立志于在表演领域大展拳脚的新人们带来希望。而专业院校为行业输送的新鲜血液也更能发挥作用，促进影视行业的良好运转。

　　来源：金牌经纪人

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