志愿填报指导：影视传媒类高校专业揭秘

　　>>中国影视行业分析<<

　　一、进军中国影视业

　　自2010年中国电影票房突破100亿大关以来，中国电影产业呈现出飞跃式的发展态势，直至2013年仍继续保持着强势的发展势头。2012年，国产电视剧交易额突破100亿，电视剧交易额增长率也呈明显上升趋势。从整体产业环境上来看，中国不论是在院线数量、银幕数量、电影票房，还是电视收视率方面，都登上了一个新的台阶。目前，中国已经是仅次于美国的世界第二大影视市场，也因此引起了世界范围内的关注，各种影视公司纷纷进军大陆市场，随之而来的影视企业改革、重组、合并也风起云涌。

　　二、迎来黄金时代

　　中国影视在生产、融资、收益方面登上了一个新的台阶，主要有三大发展趋势：

　　1.追求质量提升和类型的多样化。中国目前年产影视剧数量已经将近千部，但是能够上院线和电视台的只有三成左右，这种现象说明了，中国将来在影视制作上，质量的提升是一个必然的趋势。另外，在类型上，中国目前缺乏影视类型的多样化，也缺少主打的品牌，除了武侠片之外，中国还需要发展更加丰富的类型片，以满足不同层次的观众需求。

　　2.中外合作更加频繁，打造中国影视品牌。近年来，中国影视的国际化倾向越来越明显，中国每年对外输出的影片中，90%以上的票房来源于合拍片，很多流行电视节目都是从国外引进品牌。中国影视企业开始出现对国外企业的兼并，万达并购美国AMC，小马奔腾并购好莱坞特效公司DigitalDomain。不过，在品牌发展上，中国仍然没有“宝来坞”或“好莱坞”这样的世界品牌，所以如何打造中国自己的影视品牌形象仍迫在眉睫。

　　3.网络传播的比重在增加。网络的终端消费改变了传统的媒介消费模式，从单屏到多屏，从固定到自由，网络终端越来越成为影视传播的重要手段，而且所占的产值比重也在上升。

　　三、中国影视业缺乏哪些人才

　　中国的影视行业主要稀缺三个种类的人才：

　　首先，从专业训练角度来看，要做好影视，首先需要的是技有专长的人，他们必须理解电影的语言、语法、技法，最重要的是要有实际操作经验。

　　其次，从专业教育的角度来看，专业的影视人才还缺乏熟悉影视经济规律，懂得媒体运作，把握影视的整体发展趋势，善于创新的管理、经营人才。

　　再次，从综合教育的角度来看，当今的影视发展与艺术以外的多学科交叉越来越紧密，分工也越来越细。从事影视产业的与法律专业密不可分，从事制作的与计算机技术形影不离，从事营销的与市场营销学、经济学、社会学都要打交道。因此，当今的影视发展对影视人才的需要是多元而广泛的，一个真正的影视人才不再是术业有专攻即可满足，而应该是一种复合型的高素质人才。

　　>>院校解读<<

　　NO.1北京电影学院：致电影人的情书

　　⊙北京电影学院 杨文火

　　明星摇篮

　　说到明星，北京电影学院可谓是明星的摇篮，从十号线西土城站东南出口往南走，你会路过CCTV-6（电影频道）。把电影频道与电影学院放置得如此临近，似乎有点“近水楼台先得月”的感觉。张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、李少红、陆川、蒋雯丽、陈坤、赵薇、黄晓明、黄渤、徐静蕾、海清、杨幂、黄圣依、王珞丹等明星都在这里出道。

　　北京电影学院建于1950年，几经风雨，略成正果，目前正在朝着建设世界一流电影学院的目标迈进。一进大门直走，正对面的就是教学楼大楼，大楼与旁边的小树林连成一体，曲径通幽。教学楼里庄重地摆放着季羡林先生亲笔题写的校训：尊师重道，薪火相传。这是北京电影学院的校训，也体现了学院的传统特点：师傅带徒弟，拜师学门道。

　　由于电影制作的系统化，所以每个专业的学生并不是独立的，他们在平时就已经建立了一种合作关系，一个影片的制作所需要的摄影、录音、美术等都是全方位立体化的，所以专业互助是北京电影学院的特点。

　　院系浏览

　　对有志于报考电影学院的同学来说，我们有必要了解一下各个院系的专业设置和特点。文学系目前影响力很大，《三峡好人》的贾樟柯，《潜伏》的姜伟，《北京遇上西雅图》的薛晓璐和《李米的猜想》的导演曹保平等，都把文学系抬上了新的高峰。目前文学系主要设有戏剧影视文学专业（影视剧本创作和电影史论两个专业方向）。

　　导演系是所有热心当导演的人的梦想，导演在中国基本与“一把手”意义相当，当上导演就有了最充分的话语权，是不得不关注的一个学院。导演系目前设有戏剧影视导演专业（故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向）。

　　摄影系是整个电影行业的“硬件”组成部分，另外，按《东方红》的调子来唱，“摄影系出了个张艺谋”。目前，北京电影学院的院长张会军先生以及很多第五代的领军人物都来自摄影系。摄影系主要有影视摄影与制作专业。

　　录音系是电影的半边天，如果电影没有了声音，那么我们只能回到默片时代了。录音系主要开设有影视录音艺术和音乐录音两个专业方向。

　　美术系是一个集古老与年轻于一身的系。古老缘于它的建系非常早，大家知道很多中国经典动画片（以前叫美术片）都是来自于这个小作坊，而年轻的含义是指导它现在的“影视特效”专业是一个世界潮流的新兴专业，发展潜能无限。目前美术系主要开设有戏剧影视美术设计和戏剧影视导演两个专业，共有六个专业方向，以电影美术设计为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、影视虚拟空间设计、电影人物造型设计多元共生。

　　电影学系是一个世界级别的系，敢叫这个名称的系目前在中国是wei/yi的，但它却是世界范围内电影学的最权威阵地。说到电影学系，我们会想起斯皮尔伯格，想起卡梅隆，想起大卫林奇，因为他们的母系也叫“电影学系”。

　　表演学院是电影学院的招牌菜，每年媒体关注的重心，明星的摇篮，梦想的集结号。不多说了，能考上表演专业的人是千里挑一。

　　动画学院是新兴的热门专业院系，中国目前ZD的动画专业教学单位，每年举办的“动画学院奖”非常有影响力。

　　摄影学院，如果你想学好平面摄影，这是最专业的起点，当然你同样也能拍电影，比如宁浩就来自这个学院……

　　教学相长

　　北京电影学院教学任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间备课、进修、著述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。所以，一直以来，北京电影学院的教学特色就是创作教学。

　　看电影是学生的一个重要任务，这在过去视频稀缺的年代里，实在是一个美差：学生说，我看电影呢！不是玩，我在学习！本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影大约180部，四年中总计大约会看800部。如果加上专业课、创作课程及自己学习观看的录像带、DVD、VCD形式的电影，那会更多。光看还不行，还要开阔视野。学院每年要请一些著名电影导演像谢飞、张艺谋、陈凯歌、王家卫、冯小刚、张国立等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作交流。

　　光看不行，还要练。仅以导演系、摄影系为例，一年级拍照片作业和VSH录像作业，二年级拍DV作业和BETACANM录像作业，三年级拍16MM胶片作业，四年级各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。学院提供摄影机、35MM胶片、照明灯具、录音设备和部分制作经费。

　　中国电影的过去和现在，都留下了北京电影学院的身影，我们也相信她还将为中国电影的未来再接再厉，倾尽全力，成就中国电影人的光荣与梦想。

　　NO.2中国传媒大学：我的非主流生活

　　⊙若竹

　　对于众多期待踏入大学校门的同学来说，读大四的我称得上大师姐了。四年前，在收到中国传媒大学的录取通知书后，我终于放下了悬着的心，虽然没有如愿进入第一志愿专业“新闻学”，而是被调剂到“传媒经济”，但可以在中传开始求学生涯，这令我分外期待。

　　中传的青春之歌

　　新生开学报到迎接我们的是将近一个月在远郊的严苛军训，期间设立了广播电台、设置了黑板报展示、CCTV军事频道采访跟拍、“结业”后还有一场才艺展示的晚会。异于京城其他高校的军训之旅让我们一个个晒得黑不溜秋的同时又真正感受到了“传媒高校”的特别之处：主题各样、频率颇高的传媒人、影视人讲座最得我心，我几乎一场不落到现场聆听，赫然成为学校400人报告厅、1500人报告厅的常客，虽不是那类会在互动环节踊跃提问的学生，但我却会用笔记下每一次的“听后感”，这个习惯多少令我受益匪浅；一年一度的校园重磅歌唱比赛“广院之春”，堪称广院学子们集体狂欢的大party，在这里你可以一路跟进或惊艳或奇葩的表演，也可以充分感受广院独有的“嘘台”文化——不满意不乐意不赞同不愿附和，没问题，异口同声的“嘘……”带给你极大的参与感。

　　“嘘台”文化久来有之，可以追溯到很早之前的“广院人”，但我们可不是不分青红皂白的乱“嘘”，那些真正有实力且撑得住场的演讲、表演、播报等，也会赢得台下的掌声。连知名主持人都说，正是在学校时经受了台下观众的“嘘台”洗礼，才让他们日后面临各种主持状况都处之泰然。

　　专业与就业

　　当然，专业学习并不会因为多彩的校园文化就轻松起来。3/5经济学课程、1/5新闻类课程、1/5管理类课程构成了我所学的“传媒经济”专业课程。对任何一个学生来说，心仪的专业会因为放纵、懈怠而学无所成；调剂的专业也会因为努力、认真而学有所得。我不是说教也不敢说自己就学得多好，而是觉得态度决定结果。大学教给我们的是一种人文素养，是一种开放的求知心态。在中传4年的学习生涯中，除了完成专业学习，我确实接触了很多自己向往的媒体资源：去电视节目录制现场当观众；在学校举办的晚会现场感受可以媲美专业水准的舞美效果；大四时在班主任的带领下去地方电视台实习……“非主流”的专业并没有制约我去体验“主流”的校园时光，任何事都是如此，只要敢想就一定有办法去做。

　　中传的大部分毕业生都会去电视台工作，对国内电视传媒的贡献最大，从CCTV到省市地方台，中坚力量都是中传的毕业生。尤其是播音主持、电视摄像和编导，中传出来的都是业内拔尖人才。但在电影人才方面，中传就相对薄弱些了，虽然近几年有所进步，出了点成绩，可想赶上电影学院和中戏，恐怕还得继续努力。

　　大学四年毕业后，我也进入了北京的一家传媒公司工作，这得感谢我的班主任为同学们多方介绍实习机会；非常重视校友情谊的广院文化也令我们在找工作时可以大打“校友牌”；另外也有一个“作用力”，那就是行业人士集群效应，不论所学专业是什么，凡媒体行业相对都比较认可中传这个学校招牌。

　　NO.3上海戏剧学院：梦想的情怀

　　⊙王一楠

　　2011年高考，我被上海戏剧学院录取，拿到了梦想中的编剧专业，两年过去了，我似乎什么也没有改变，但实际改变很多，视野得以开阔，心境更为踏实。而这一切都源于在上戏的熏陶。

　　初识上戏

　　上海戏剧学院位于上海市静安区华山路与延安西路高架之间，是绝对的商业中心，周围都是交通主干道，且距离上海话剧艺术中心、美琪大剧院等都很近。上戏设有导演系、表演系、戏剧文学系、舞台美术系以及电视艺术学院、戏曲学院、舞蹈学院等多个分院。上戏在全国同类高校中处于顶尖水平的是戏剧文学、舞台美术、戏曲以及舞蹈专业。

　　上海戏剧学院位于国际大都市，全国的经济金融中心，对演员的培养也顺应这一形势，走向经济化和市场化，着力培养“海派”演员。虽早期曾有祝希娟、焦晃、潘虹、奚美娟、李媛媛等实力派演员，但近几年来逐渐往青春偶像派发展，如陆毅、李冰冰、佟大为、聂远、马伊利、周杰、胡歌等人先后成名，其共同点是均以出演英俊潇洒靓丽多情的角色居多。就这一点来说，上戏虽然大牌明星数量明显不如中戏，但受到广大少男少女欢迎的青春偶像派演员却大大多于中戏。

　　实验剧院，上戏的灵魂

　　一进东门，左手边便是实验剧院。剧院前面莎士比亚的塑像静静地向远处凝望，代表了上戏的气质。剧院里的舞台很是气派，镜框式结构，高7米，宽12米，深36米，台前乐池是可以升降的。还有非常宽敞的左右副台以及近千个观众座位。

　　实验剧院除了平时的教学演出任务，到寒假时会上演学院的毕业大戏。除此之外，这里还常常有国内外大型专业文艺团体的演出，包括英国皇家话剧院、日本国家交响乐团、日本女子合唱团以及国内大型知名文艺团体等。

　　求学红楼

　　红楼是上戏的教学楼，依然是西式的建筑，四层，红墙，屋顶上有小天窗，很有历史感。学院的学生上课的时候睡觉，都美其名曰“红楼梦”。红楼顶层还建有传统样式舞台的大排练厅和实验戏剧基地——黑匣子。因为里面是全封闭的，黑乎乎一片，必须打灯照明而得名。

　　红楼的斜对面是建于上世纪50年代的小剧场。每年的11月，上戏会有小剧场戏剧节，届时到上戏逛的话，可以到小剧场、黑匣子、大剧场等处看戏，很是过瘾。

　　逸夫舞台是主演京剧兼演地方戏曲的舞台，每一次的观演经历都留下鲜活的印象。上海人对越剧非常痴迷，且不说生活气息浓厚、表演细腻到位的越剧演出场场满座，单是看着演出临近尾声，那些戏迷一改文明姿态，一涌而前，围着乐池，叫着他们喜爱的演员的名字，越剧演员在这样热情的氛围中幸福感和成就感会油然而生。

　　无论是红楼还是逸夫舞台，到处都能见到我们听课、蹭课的身影，我们以虔诚的心态穿行于各个教室，认真聆听各位专业老师精彩的讲授，老师们的鼓励让我们求学路上不孤单。

　　对于编剧这样实践性很强的职业来说，写作实践是很珍贵的学习机会，只有亲身的实践，才能体会其中的甘苦，才会有作品的体现，才会有最后的呈现。一直以来，因为才浅和胆怯，我对编剧这个职业心存畏惧，不敢轻易涉足。“上戏”的学习，我把自己扔到一个相对陌生的领域里开始新的尝试、新的学习体验，逐渐尝试着学习从选题材、找素材，到立意构思、写大纲到最后完成作品一个完整的过程，让我从此有了剧本写作的勇气和信心。

　　NO.4新媒体艺术：触摸数字未来

　　⊙中国传媒大学数字媒体艺术（网络多媒体方向）何天平

　　似乎周围同学的专业都可以用简单的字眼来描述，比如会计、英语，又或者金融、管理。一直觉得很难用一个词或者一句话来描述我的专业，而一句“我是一名数字媒体艺术（网络多媒体方向）的本科生”似乎也难以做出明确定义。

　　技术与艺术的完美结合

　　作为一个新兴前沿学科，我的专业主要面向新媒体平台，围绕着这个平台展开关于传播、艺术、技术等方面的学习。新媒体是什么？“新”就“新”在它是继报刊、广播、电视、杂志等传统媒体后，基于网络技术发展起来的新型媒体，也叫数字化媒体，例如大家日常使用的互联网、手机、数字电视等。随着三网（电信网、广播电视网、互联网）融合的不断推进，新媒体浪潮正席卷着我们的生活，对新新人类的生活产生了更为深远的影响。你每天一定要刷一刷的微博，一边走路一边对讲的微信，移动性日益增强的智能手机，其实都与我的专业息息相关。

　　被唤作“第五媒体”的新媒体，是一个艺术与技术相结合的综合性平台。在传统媒体势微的当下，新媒体正悄无声息地改变着人们的生活。数字媒体艺术专业自身，也对我们学生提出了更高的要求，作为新媒体生态圈中的“复合型人才”，我们的本科学习繁琐而细致，劳累而充实。虽然它作为艺术类专业招生，但因为专业的诉求和素质的考查，它成了“学艺术里对文化分要求zui高的，学技术里最有艺术素养的”特殊专业！

　　非同一般的艺术类专业

　　谈到艺术类专业，很多人都会简单地将其与“读书并不好”等同。恰恰相反，要想成为一个“新媒体人”，你必须能够拥有足够的魄力和勇气，不仅要拿出过硬的专业素养（通过艺术类专业测试），更要用自己最傲人的文化课成绩发声（以中国传媒大学为例，该专业招生必须达到当地一本线以上）。只有这样，你才有资格成为新媒体艺术大家族的一员。而在大学的课程学习中，我们的教学也呈现出非常多元的走向。在这里，不仅有充满文艺气息的设计与审美课程，比如视觉形态造型基础、人机交互界面设计等；也有极富理性光芒的代码语言课程，比如多媒体交互技术、网络多媒体技术基础等，更有在此基础上关于传播、管理、运营的相关理论课程。小到一个传播学理论的学习，大到一个新媒体产品（例如手机应用）的管理，我们都需要能“hold住”。记得大一曾有一门名叫《互动艺术创新思维》的课程，我们在课堂上玩“笔仙”，和同学一起感受线条的美感，也用无数个夜晚画了上百个概念杯子的设计图累到眼冒金星。但就是这样，熬夜成了我的基本技能，能文能武，痛苦却快乐着。在这样的氛围中，我逐渐从一个懵懂无知的少年成长为一个可以从事新媒体前沿相关工作的“新媒体人”。

　　朝阳产业就业面广

　　新媒体作为一个蓬勃发展的朝阳产业，未来就业可以从事哪些工作呢？答案很显然并不只一个。我的师哥师姐中，有人加入了著名互联网公司（如百度、新浪等）担任产品经理，对产品进行整体化的统筹与管理；有人成了交互设计师或者视觉设计师；也有人以每日敲代码为生为乐，还有很多很多人，他们是运营推广师，是新媒体编辑，是新媒体广告人……这里仅仅罗列了一小部分的职业方向。据说，2012年，在全国就业形势都十分严峻的状况下，我的专业却成了就业率蒸蒸日上的“香饽饽”。几乎百分百的就业率，让各大新媒体工作都向你敞开大门。

　　当然，你也可以选择深造。一个全新的行业，需要一群人去探索。未来的数字生活是什么样？通过你的研究，或许可以让全民智能控制家中每一个部分，或许会让结识朋友变得更加便利，或许能让你最直观地触摸到未来数字生活的模样。在这个新媒体领衔的数字化时代里，期待“数字地球”的出现，似乎已经不再是一个奇迹。因为，这个奇迹，正在由我们这一大批“冉冉升起”的“新媒体新星”缔造着。

　　NO.5做好声音的传播者

　　⊙中国传媒大学 音响导演专业 郝雅荃

　　不知道你们是否还记得去年热播的纪录片《舌尖上的中国》，是否被羊肉汤锅“咕咕”冒泡的声音所诱惑，是否被臭豆腐滑进油锅里“吱吱”的声音所吸引，从而垂涎三尺，诱发了食欲。你们可知道这些声音并不是现场所拍摄，而是经过后期加工录制的，这，可要归功于我们音响导演了。

　　一门有趣的专业

　　很多人知道电影导演、电视剧导演，却还不知道有音响导演，其实，音响导演专业的学问可大了。老实说一开始我并不是特别想上艺术类专业的，因为总有一种观念说搞艺术，好不到哪去。但是我在学习的过程中兴趣越来越浓厚，发现艺术类很多专业的有趣之处和有用程度是以前根本无法想象的。

　　我们在大学要学习影视录音、古典音乐录音等等，另外我们还有钢琴课！要知道在外面学钢琴可是很花钱的，在钢琴课上我们被分为小组，老师按小组授课，现在我们都能弹挺多曲子了。声学课也不错，虽然偏理论，和数学、物理有关系，但是很有用，会讲到建筑的构成，比如一个屋子怎么样录音效果好，你甚至可以自己设计录音棚。我记得还有一门课上讲了好多乐器的发声方式，有好多是你没见过的乐器，稀奇古怪的，特好玩。视听语言的专业课老师还带我们去咱们学校视听中心的影视录音缩混棚观察各种设备，可以自己动手操作调音台，缩混声音。老师还从美国给我们带回来了《阿甘正传》的声音资料，资料片中把这部电影的声音分成一层一层的，比方说第一层是只有子弹飞过来的声音、第二层是子弹飞过来又有炸点的“砰”的声音，音效就是这么一层一层贴出来的，你会发现好神奇啊，有这么多素材！学习的兴趣就慢慢培养了起来。

　　一门实践的专业

　　大学四年，系里给我们提供很多机会，让我们自己研究短片怎么拍，摄影机怎么用，灯光怎么打，后期怎么剪辑……虽然我们是录音专业，但是这一套东西自学下来就都会了。除了学校提供的设备，还有很多特别好的老师都把他们自己的设备借给我们，比如我大四时到西安给《西安鼓乐》纪录片做录音，老师竟然把他自己的设备借给我，那么多话筒、话筒杆，让我拿到外地去使用，这是非常难得的。

　　大三时，我很幸运地碰上了奥运会，当时我在BOB公司实习，做的都是跟传媒领域有关的事情。当时和我们合作完成录音项目的是广州电视台，刚开始他们的工作人员不是特别信任我们，觉得我们都是学生，没有经验。但是后来我们用实际行动证明了自己的能力，做事特别干净利落，每次都是人家还在签到，我们设备都支好了。到了最后要走的时候，他们就非常喜欢我们了，说，你们好厉害啊！

　　我在大二的时候还自己开了一个录音工作室，接一些短片，利用自己所学的专业给人家做声音。我给组员分了工，流水线似的，当时想得挺好的，按好莱坞的模式走，比如你剪对白，你贴动效，我弄环境音。那段时间挺开心的，出去接了不少片子，比如中央戏剧学院的毕业大戏，都来找我们做声音。

　　一门实用的专业

　　毕业后，我们班有些同学去了电视台，中央台、北京台都有，当录音师或者音乐编辑；还有在影视公司里做声音的，比如我现在就在央视六套给一些电影做声音、贴动效；还有的同学在专业的录音棚里工作。不论你干什么，只要你想好了，热爱这一行，有拼劲，出去以后都能成功。

　　最后我想告诫一下即将报考影视相关专业的同学们：做影视一定要感受生活，尤其是做声音。我曾经接过一个拍西藏的片子，要我配声音，当时我觉得表现西藏，加上一些风声和老鹰鸣叫的声音就可以了。但是后来我听了别人做的声音之后，觉得特别不一样。加了很多寺庙的特有声音，比如大法号的声音，风中长铃铛的声音，西藏特有的风声，没有去过的人根本想不到这些。声音虽然都很小，但是加在一起，你就能身临其境地感受到那种神圣。另外还要多听音乐，多看电影，多与人交谈，看看别人有哪些故事，别人的经历对你来说也是一种间接收获。

　　NO.6苦练“神”功我为“戏”狂

　　⊙北京电影学院 表演学院 周扬

　　刚进校的时候，每天瞧着一干子师兄师姐从身边擦肩而过，他们中的某些人都已经小有名气了。我们在心生羡慕的同时，也有股初生牛犊不怕虎的劲儿，琢磨着不久的将来我们就能迎头赶上。

　　练晨功

　　在表演学院的学习是非常紧张、忙碌、充实的。何以证明呢？且看我们在表演学院的学习生活吧。冬天的一大早，不管气温多低，其他系的同学们还在大睡特睡，而我们表演学院的这一帮人就得睡眼惺忪地“被迫”从暖烘烘的被窝里钻出来，裹起厚厚的大衣，漫步在操场、草坪和学院的各个角落，我们在操场“哼哼哈”，美其名曰“练晨功”，这就是我们表演学院特有的晨功。哎，可怜我们成天顶着黑眼圈，暗自想，这样的起早贪黑何时才是个头啊？到了真正开始上戏的时候，在片场开机时才发觉，这样的训练实在是很派得上用场。比如，怎么样才能把一句吵闹的话说得既愤慨又不破音；再比如，怎样念内心独白才能让观众觉得这些话不是出于一个自言自语的蠢蛋……这些全都靠我们大清早的“晨功”训练了。

　　排大戏

　　排大戏也是我们学习的重要内容。表演学院的各个班级除了平常的小品作业、观察生活练习之外，每学期期末都要排一场大戏。这是对我们日常学习的一次检验，大家都把演出看做是面向全院师生的学习汇报，非常投入，非常重视。为排大戏，我们都是没日没夜、废寝忘食地排练，经常在一起磨戏到半夜。声、台、形、表各组的老师们都对我们悉心指点。记得刚开始演戏的时候，大家都是凭着以往的生活经历和情绪去演，把发生过的情感带到戏剧中。但这样的移情往往是吃力不讨好，要不然就是情绪老不来，老师在一旁急得猛跺脚；要不就是情感决堤，崩溃得一塌糊涂。老师对我们说，单靠自身的能量爆发去塑造角色的演员是个性演员，这样的演员只能塑造某一个类型和本身性格接近的角色，而不能称为称职的演员。

　　演员的“入戏”并不单靠感性的宣泄，还要靠冷静的理性分析，要一点一滴去剖析所演人物身处的环境和内在性格的关系，通过思考来把人物还原。通过一步一步这样的训练，我们逐步学会了分析角色，学会了在舞台上和在摄影机面前也能不自觉地保持着对饰演人物的审视。

　　改毛病

　　通过表演学习，我还努力扳掉了我的一个毛病。由于自小学舞，我养成了表达自己时喜欢配合肢体动作的习惯，和别人说话的时候，如果手不跟着比划比划就好像没说清楚似的，同学们老是笑我像个牵线木偶，嘴动手也动。这对表现人物未必是件坏事，但是在表演中可能就是个麻烦的事。首先不是每个角色都有这样的习惯吧，再其次，外部动作的丰富不光是我所习惯的比比划划，更需要的是内心情绪的表达，要能够有意识地给不同的心理活动配以不同的形体动作，否则演出来就显得很假，镜头感觉不真诚。所以，在上表演课和形体课的时候，老师强调我们要具有形体感知控制力，也就是演员对自身形体动作的感受、支配和控制的能力，要我们善于控制自己的不符合剧中人物需要的形体特征和动作习惯，要能够真实地体现角色的形体感觉，这对我可真是对症下药啊！我努力学习为人物设计形体动作，让这个形体动作能够反映角色的性格，体现人物的情绪，让人物形象更鲜明。

　　经过不断地训练和实践，慢慢地，我惊喜地发现，我驾驭角色的能力大大提高了，从原来本色的表演转变为理解和分析角色，在创造角色时，注意控制自己的一些特点，而且根据角色的特征来设计形体、动作的表现，这是我在表演学习中ZD的收获。

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