服装设计和“建筑”也就一念之差

　　原创 司铎科技 SODO

　　我们不得不承认一点，审美是个玄学，创意更是难以捉摸。

　　我们常常羡慕那些大师，他们总能在不经意间发现创意点，很多创意其实就是源自我们生活中常见的事物，可是优秀的设计师就是能将这些稀松平常的事物转化为精妙绝伦的作品。

　　在服装设计领域，不得不服的是鬼才设计师-亚历山大麦昆，他可以在手边发现任何的灵感，海边的贝壳、手工坊的锤子、同年的故事、战争...山本耀司先生曾说：“我的偶像是麦昆，他在真正表达时装本身，又在用时装表达自己，再没有人像他一样”。

　　图源：Pinterest

　　想要有好的服装设计创意，显然只用“服装设计思维”是不够的，同学们需要拓宽思维，学习各家之长，多看大师的作品，这里的看，不是看形式，而是看设计师是如何将一个不起眼的事物转化为完整的设计。

　　今天，就来看看建筑元素对服装设计的影响，希望对大家打开设计思维有一定的启发。

　　一. 建筑对服装设计的影响

　　19世纪的工业革命，虽然引发了技术上的革新，但是也积攒了一些弊端，机械化的加速发展让艺术设计缺失了灵魂和自由化的发散，审美疲劳和苍白的流水线产品让整个艺术设计领域面对一场不得不改变的趋势，这就是现代主义设计运动的起源。

　　而这场运动，正是从建筑设计开始的。

　　它的目的在于让作品具备实用和美观兼容，既能带来商业价值，又能满足精神需求，从而提升生活质量。

　　而建筑设计中，对空间结构、材料和受众心理分析的特点和服装设计异曲同工。

　　Chloé2016春夏系列，结合了伊斯兰建筑中的元素，图源：Pinterest

　　后来的后现代主义运动也是从建筑开始，前面的工业风过于单一，这一次加入了装饰法则，诞生了非主流文化，脱胎于嬉皮士文化的一种主流外的文化，也就是我们现在常挂在嘴边的复古风。

　　其实我们追溯过去，建筑和服装总是相互影响的，建筑上的元素总是一代代的在服装上展现，以建筑为灵感设计出的作品往往裁剪干脆利落，线条流畅，有建筑独有的气势和美感。

　　麦昆的作品中也不乏这样的设计。

　　罗马时期后期的哥特建筑顶端都是尖塔型的，他将这类空间结构运用在服装上，别具一格的造型和强烈的色彩对比，创造出哥特风的服装设计，神秘、华丽、特异的设计不愧为鬼才设计师。

　　Alexander McQueen fall 2003，图源：Pinterest

　　可以发现，构成服装设计的三个元素：形态构成、色彩和材料同样是决定建筑语言的三要素。

　　而这也是服装设计师特别爱用建筑作为自己作品的灵感来源。

　　曾风靡一时，至今被奉为奇才的建筑大师扎哈，她的作品就被时尚领域反复沿用。

　　女装设计师Michelle Smith在Milly SS2016的系列中，采用了一种厚棉材质的面料，并利用它极易塑形的特性在服装中创造出了和Zaha建筑一样流畅的线条，性感却又富有张力。

　　Milly 2016 inspired of Zaha Hadid architecture，图源：Pinterest

　　正如20世纪最著名的建筑大师勒·柯布西耶所言：“我们希望在艺术中表达普遍与永久，丢弃掉不定与时兴(时尚)。”正是这样的亲密关系，让时尚和建筑的关系延续至今。

　　2018年，Prada 的设计师Miuccia Prada邀请三位著名女性建筑师——Cini Boeri、Elizabeth Diller及妹岛和世各自合作打造全新尼龙单品，为时尚届展示了女性和建筑的力量。

　　Prada2019春夏女装秀，图源：Pinterest

　　如果说建筑是空间的塑造者，它的象征意义与文化价值与其让历史留存，不如结合人的空间、传统及文化价值，以时尚的穿戴，长久的、连绵不断的存在在我们的生活中，为我们带来一次次如烟花般的绚烂。

　　二. 可以用在服装设计中的建筑元素

　　1. 肌理运用

　　图案运用

　　Mary Katrantzou在她2011春夏系列的设计中，把《建筑文摘》和《室内设计世界》里关于建筑设计方面的图片与服装的结构和轮廓相结合，意图表达“将房间置于女人身上，而非将女人放进房间”的概念，于是便有了一个以建筑印花为设计概念的服装系列，该系列直接用图案在服装表面营造出建筑空间，是一种最直接的运用。

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　　同样的运用案例还有Dior礼服，上面的纹样很多都来源于洛可可建筑风格。

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　　Akris 2014早春系列，设计师的灵感来源于墨西哥建筑CUADRA SANA CRISTOBAL。

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　　设计手法

　　除了图案运用之外，也可以将建筑元素以不同的设计手法运用于服装面料上，进而呈现出不同形态的表面肌理。HUGO BOSS 2015早春灵感就运用了类似方法，设计师以品牌在德国麦琴根的总部建筑形态为灵感来源，通过凹凸的针织手法完成了一系列服装作品。

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　　另外，在ISSAY MIYAKE 2018春季系列中，设计师运用褶皱肌理模拟建筑外墙形态，来表达这一系列的设计理念。

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　　2. 结构的运用

　　另一种常见的运用方式即为结构上的运用，可以将设计聚焦于到建筑的某些具体结构上，再通过分析解析的方式，或者直接模拟、提取变形，再运用到服装结构中。所以很多情况下大家可能会发现一些服装作品与某建筑很类似，其实就是在结构上的运用。比如Dior的2011秋冬高级定制秀，就是以建筑结构的运用进行创作的设计作品。

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　　Rick Owens的2012秋冬系列，灵感来源于伦敦Barbecan Estate Tower。

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　　Iris Van Herpen几乎每一季都在运用建筑元素，同时结合她前卫大胆的设计，具有强烈的艺术创新性。

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　　另外，日本有三位非常具有代表性的服装设计大师三宅一生、山本耀司和川久保玲，都偏爱在自己的设计中加入建筑元素。他们将建筑设计的形式在服装设计中展现得淋漓尽致，并将西方式的建筑风格设计，与自己国家的传统服饰完美融合。

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　　建筑设计在服装设计中的展现，不必拘泥于单一的结构。有时衣服的局部，比如一只袖子也可以制作成与建筑结构类似的状态。

　　这么多大师都展现了自己对建筑的理解和设计，因此，更能启发我们在服装设计上的创作，大胆地发散设计思维，不必局限于“服装”专业的内容，在熟练掌握设计技巧的基础上，灵活运用各种跨专业元素，能够更加深入地表达自己的设计概念。

　　但是在运用其他专业的元素获取设计灵感时，同学们也要注意不要过度追求创新而缺乏思考。如果仔细观察和深入了解，每一件大师作品的背后，都有独属的一个灵感来源，一个可以打动你的故事，设计从来不是空穴来风，是有理有据的人类思想美的视觉展现。

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